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无我与有我 ——任大庆人品和他的画品

创建日期： 2014-09-19 创建人： glf


   【金鼎名家简介】

任大庆，1970年生于扬州，先后毕业于苏州工艺美术学校绘画专业、南京艺术学院中国画专业与中国画论专业，2005年获文学硕士学位，2008年获美术学博士学位，现任教于南京艺术学院人文学院文物系，江苏美术家协会会员。中国画作品多次入选各类画展并获奖，论文发表于《美术观察》、《美术》、《美术与设计》、《荣宝斋》、《中国美术研究》等专业媒体，组织、参与编写了《游目骋怀——江苏历代中国名画家精品集·古代卷》、《中国美术百科全书》、《中国画论大辞典》等大型辞书。

【小编语录】：本文作者周积寅是南京艺术学院教授、博士生导师、中国美术家协会会员“扬州画派”研究会名誉会长、享受政府特殊津贴专家，金鼎名家任大庆先生尊师。


如果您和我们一样欣赏任大庆先生，让金鼎带您耐心品读！

（金鼎·名家任大庆作品欣赏）

当下，我国有成千上万的中青年人拿起了画笔在画中国画，多数人受商品经济大潮的冲击，沾上了一身的浮躁气，看风向、趋时尚、闭门造车、粗制滥造，恨不得一夜成为大师，企图将自己的一幅幅画变成金山，登上豪富的排行榜。在这庞大的画画群体中，也确实有一些人，他们淡泊名利，甘于清心寡欲，一直保持着良好的创作心态，为弘扬中华文化、繁荣发展中国画而不懈地辛勤劳动着。不过这样的画家太少了，我这里特向大家推荐的是中国画学博士、大学青年教师、山水画家任大庆，一位真正的艺术家，当属于其中佼佼者之一。

（金鼎·名家任大庆作品欣赏）

清代松年《颐园论画》云：“吾辈处世不可一事有我，惟作书画必须处处有我。”大庆自题山水画亦云：“画中有我，心中无我。”无我，指对待社会上的人和事，决不能什么都为自己着想。有我，指书画创作却不同，必须别创一格，有着自己独特的风神面貌。在绘画创作中，无我与有我的统一，即人品与画品的统一。这在一般画家是不易做到的，而在大庆身上却是体现出来了。他的“无我”一向以助人为乐，2002年至2008年在南京艺术学院攻读硕士、博士学位研究生期间，视师兄弟为亲兄弟，为了帮助别人解决困难甚至通宵不休息，同学们有个口头禅：“有问题找大庆”。大庆便成了黄瓜园有名的“活雷锋”。

（金鼎·名家任大庆作品欣赏）

其后，他回母校任教，担负的是中国画实践和鉴赏课，身教言教，爱生如子，贫困生学习所用的纸、墨、笔、砚，几乎全被他包了下来。讲课理论与实践紧密结合，生动有趣，富于启发，与学生互动，鼓励学生思考与创新，受到教学督导和同学们的一致好评。他的“有我”，体现在他对于传统与创新关系上有着清醒的认识与实践。在学生时代，他就爱上了传统的中国山水画，打下了扎实的基本功。如饥如渴地临仿五代宋元以来大师之名迹，如董、巨、荆、关、李、范、郭熙、黄公望、倪云林、渐江等人的作品，至乱真不可辨。但他决不满足于此，认为“借古”只是手段，“开今”才是目的。“借古”不容易，“开今”更难，他在长期艺术实践中，以惊人的毅力、攻关的精神，终于自立门户。观其画，既像古人，又不像古人，而是像自己。他坚持现实主义的创作方法，以兼工带写的艺术手法，创造了属于他自己的清淡雅逸的艺术风格，开拓出他自己的山水画新天地，在中国山水画坛独树一帜，占一席之地。其画上即使不落款，一眼便识任家景致。

（金鼎·名家任大庆作品欣赏）

他重视师法传统，更重视“外师造化，中得心源”，从真山真水中获得创新源泉，这是山水画创新的惟一源泉。他特别对石涛的“搜尽奇峰打草稿”一语领悟尤深。所谓奇峰，指生活中最美的、最使画家感动的自然形象，他认为“奇峰”要靠去搜才能获得。然后经过“打草稿”剪裁、取舍、加工，并运用相适应的笔墨技巧、艺术形式去塑造出比自然更美的更感人的艺术形象。新世纪以来，他始终以坚强的毅力和对艺术执着的精神，利用一切机会深入大自然，随身带着画板、宣纸、毛笔、墨汁，或遇好景处，见树有怪异，便当模写记之。至今所作写生、速写上千幅，积至数十册。

（金鼎·名家任大庆作品欣赏）

他对所描绘的一山、一水、一草、一木视为其邻居、伙伴、朋友、知己，非为大庆爱山、水、草、木，即山、水、草、木亦爱大庆，进入到一个物我两忘，天人合一的境地。于是，他一旦深切地观察和感受到它们的最美处，即画兴大发，产生将它们非画下来不可的欲望。

（金鼎·名家任大庆作品欣赏）

他首先注重意在笔先，一图一意，“远则取其势，近则取其质。”画山水贵在得势，要求在表现上获得取势、布势、写势之成功。质，指山水岩石之质地，了解其骨骼肌理结构，掌握其特征规律，做到胸有丘壑，以便运用何种笔墨皴法加以表现，为山水传神。质属内美，势属外美，内美与外美的统一，则真美显矣，乃由技而进乎道矣。这正是大庆努力去追求的一种艺术境界。他在当场对景写生时，绝非自然主义的如实描写，在讲究章法的同时，对描绘对象加以剪裁、取舍、加工，做到形与神、情与景、意于境的统一，要求画中山水比自然山水更集中、更简练、更典型、更美。因此，他的许多写生画，本身就是一幅完美的艺术品。可这些艺术品却来之不易，他常常冒着暴风雨的袭击，烈日下的煎熬、冰天雪地的酷寒坚持写生。2009年戊子腊月除夕，他去瘦西湖公园写生从白天到天黑，家里人一直等他回家吃年夜饭。已丑年初，他又继续去完成他的写生册，此情此景，何等之感人。

（金鼎·名家任大庆作品欣赏）

他的山水画作有两类：一为实境山水，指实地写生的山水，如《黄山遇雨》、《烟雨莲花峰》、《徽州印象》、《太行山写生册》、《扬州郊外写生册》、《古林公园写生册》等；一为心境山水，指根据主题和意境的需要，以大量实地写生速写为基础，进行综合处理创造，如《江山胜览》、《四时读禅》、《山外有山》、《寂寂吾心》、《潜龙腾渊》、《古渡春深》、《水木年华》、《江南四季》等，虽画题不点是何处山水，但使人感到大自然中有此山水。实境山水也好，心境山水也好，无非为时代作证，替山川代言。山川本无言，是借山川抒怀，借题发挥而已。

（金鼎·名家任大庆作品欣赏）

他的山水画充满了禅意，其画题及题语云：“四时读禅依山居”、“顿悟”、“人自安闲水自流”、“静观自得”、“静心可得之”、“清风本无价”、“清泉濯古柳”、“莲塘清浅静如练》”、“空寒萧疏”、“心轻万事淡物欲”、“山中无恼事，淡雅不知年”、“淡然无尘”、“思随青山远”等。闲、静、清、空、淡、远的深层意境，正是禅境的示现，这种禅境无疑是净化人们心灵的一帖清凉剂。孔六庆教授题其《丘园养素》阐释曰：“野渡无人的荒寒萧疏之景，古代画论说难状，难是难在有清、静、闲、淡的趣远之心，有之必含道映物、澄怀味象而畅神，于是自然而然产生笔墨也，大庆该图循此而得之。”

（金鼎·名家任大庆作品欣赏）

在笔墨技法上，他能自如地运“笔以立其形质，墨以分其阴阳”，有刚有柔，刚柔相济，以不同的笔墨表现不同的对象，为山水传神写影。特善用渲染、渲淡之法。他说：“用水墨或颜色染物象，分出阴影向背，增添质感和体积感，在山水画中，渲染是大面积地使用湿笔，是在钩勒，皴擦后的一道工序，使原先干笔皴擦的山石显得淹润深厚，水墨华滋，恽寿平《南田画跋》说唐寅“全用渲染洗其钩斫，故焕然神明，当使南宋诸公皆拜床下。’渲淡之法用于山水画中添加层次、增强韵味，唐岱《绘事发微》解释说：‘用墨之法，古人未尝不载，画家所谓点染皴擦，四则而已。此外又有渲淡、积墨之法。墨色之中分为六彩。何为六彩？黑白、干湿、浓淡是也。六者缺一，山之气韵不全矣。渲淡者，山之大势皴完而墨彩不显，气韵未足，则用淡墨轻笔，重叠搜之，使笔干墨枯，仍以轻笔擦之，所谓无墨求染。’”（见《中国画论大辞典》“渲染”、“渲淡”条）。这种湿笔渲染、渲淡是很费功的，在大庆的笔下却驾轻就熟，做到了像尤无曲《我的艺术观》所说：“笔墨水融。水是生命的本源，造化万物所成都靠水来滋养，因而水与墨达到真正的相融，就能与自然之道妙合，夺天工造化之真魂魄。”

（金鼎·名家任大庆作品欣赏）

观大庆山水画，笔墨水融，恰到好处，笔笔似笔，笔笔非笔，毫无斧凿之痕,使人感到不是画出来的,直似纸上自然应有此画，直似纸上应生出此画。其精品之作《江南四季》，溪桥春日暖、柳亭夏雨凉、松石秋风劲、空林冬雪香，有天真自然之美，观者若身临其境，心旷神怡，产生可行、可居、可游之心，深得景外之意，意外之妙也。

（金鼎·名家任大庆作品欣赏）

十年前，他的山水画笔墨造型功夫，已在其故乡扬州显露头角，如何提高自己的艺术水平，经过苦苦思考，他悟出自己缺少的是读书不够，所谓“不读书写字之师，即是工匠”（清代松年语），因此“绘事必须多读书”（明代李日华语），“胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙马迹半天下，方可下笔”（南宋赵希鹄语），“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写出，皆为山水传神矣”（明代董其昌语）。于是，他断然赴宁攻读美术学硕博研究生（研究方向中国画论），一读就是六年，继承发扬俞剑华学派“一手拿文笔，一手拿画笔”的治学精神，以唐僧去西天取经的决心，苦苦修练，终成正果。刘伟冬教授跋其《居游佳境图》写道：“大庆学棣从事美术史论研究，文章练达且多有新意，同时又勤于笔墨耕耘，所造山水之境，得天地之精神，藏自然之韵律，用笔精到，水色恰如，虚实益彩，既有苍茫之势，又有温润之柔。大庆以文养画，又以画引文，画文相辅，必有大成。”有志者，事竟成。在艺术求索的道路上，会遇到许多的艰难，相信他，每克服一个艰难，必付出许多辛苦，定能上一个新的台阶。天道酣勤，其前途是无量的。

2011年8月6日于金陵苦乐斋